Comment rendre un appartement new-yorkais intemporel

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Dans un extrait de son nouveau livre éponyme, David Netto explique comment sa nostalgie d'un Manhattan perdu a inspiré un havre de paix époustouflant et résolument contemporain sur l'East River.

La décoration a peu de règles, mais l’une d’entre elles est la suivante : préparez-vous à être surpris. Parfois, les plus gros projets s’avèrent être les parcours les plus fluides. Les clients qui, au début, semblent les plus difficiles à satisfaire peuvent devenir des amis pour la vie. Et parfois, parfois, de petits projets s’avèrent être des jalons, des moments forts d’une carrière. C'est le cas de l'appartement présenté dans ces pages, un pied-à-terre pour quelqu'un qui vit à Londres mais passe suffisamment de temps à New York pour en avoir assez des chambres d'hôtel.

J'ai su que ce projet serait spécial dès que je suis entré et que j'ai vu la façon dont l'architecture d'un blanc pur fonctionnait de concert avec la technologie, comme sur un bateau (regardez comment ces registres interagissent avec les poutres). Ensuite, il y a eu la vision à succès. L'appartement avait l'une des identités les plus fortes que j'aie jamais vues à New York, comme si l'on vivait en hauteur au Cloisters ; les fenêtres modernes constituaient un élément de design aussi puissant que les murs médiévaux. L'architecte David Hottenroth, avec qui je collabore souvent, a exécuté une restauration très précise, l'un des seuls nouveaux éléments de conception étant le remplacement des luminaires du périmètre extérieur de ronds à carrés. Mais la pression était sur moi pour ajouter quelque chose à ce qui était déjà un chef-d’œuvre resté vide.

Probablement à cause de sa taille compacte, je ne pouvais pas imaginer que ce projet deviendrait l'une des stars de mon livre (publié ce mois-ci chez Vendôme). Je veux dire cela visuellement – ​​il suffit de regarder les photos de William Waldron – mais aussi mentalement, en termes de grande idée derrière le design. C'est l'un des concepts auxquels j'ai le plus aimé réfléchir, commençant par un moment de tristesse brumeuse alors que je m'asseyais dans les escaliers et me remémorant un New York perdu et se terminant avec de grands sourires alors que j'écrivais les passages sur ce projet pour le livre, extraits ici. Petit mais puissant, comme on dit.

Dans l'introduction, j'ai parlé de l'importance de la mémoire pour moi dans la conception. Regardons de plus près ce que cela peut signifier. La Cinquante-Deuxième rue et l’East River constituent pour moi un lien majeur dans ma mémoire. J'ai grandi plus au nord, dans l'Upper East Side, mais j'ai appris à nager dans la piscine du River Club ; mon père a toujours eu une obsession à l'idée de déménager à Sutton Place, ce que ma mère ne supportait pas (il a finalement déménagé à River House après sa mort). Je me souviens des discussions sur ce quartier faisant allusion à un certain sentiment de glamour perdu ou passé, et de l'excitation de voir Greta Garbo rentrer chez elle au Campanile, où elle vivait.

Je n'ai plus vraiment pensé au Campanile depuis ces jours-là, mais il n'y a pas longtemps, mon ami le designer Tom Scheerer m'a envoyé des photos d'un appartement à vendre là-bas que Mica Ertegun avait fait en 1983 pour une personne très élégante - une sorte de répétition générale pour le Campanile. projet bien plus connu sur lequel elle travaillera quelques années plus tard pour Bill Blass (architecture blanche, mobilier anglais marron).

J'ai partagé ces photos avec une de mes clientes régulières qui cherchait un pied-à-terre, et elle a acheté l'endroit sans être vue. C'est le signe ultime de confiance envers son décorateur, et cela n'est arrivé que deux fois dans ma carrière.

Tant que la confiance existait, j'ai proposé un concept de design très personnel. Ce projet parle d’un moment new-yorkais, n’est-ce pas ? Passé ou futur ? Pourquoi choisir? Faisons un voyage à travers la mémoire des grands appartements new-yorkais que j'ai connus – ou connus – avec des meubles choisis comme citations et allusions à eux. C'est une carte de l'histoire de la ville telle que je m'en souviens, ou du moins d'un aspect de celle-ci : les appartements remarquables qui ont aiguisé mon goût. C'est ainsi que nous obtenons la commode inspirée de celle de l'appartement von Bülow, interprétée ici par Mike Diaz avec courage et brio, en utilisant du bois vieux de 300 ans. C'est ainsi que nous obtenons les élégantes chaises Mies van der Rohe à la table à manger ronde, que j'ai vu pour la première fois Mark Hampton utiliser dans l'appartement d'Anne Bass. C'est pourquoi nous avons le beau guéridon en acajou que j'ai trouvé à Hudson, New York, que Blass aurait adoré et où il aurait probablement mangé (il m'a dit un jour avec insistance combien il préférait une petite salle à manger), et les longues banquettes inspirées par celles de Carter Burden. appartement de l'autre côté de la rue à River House.